藝術週刊（開學季）|| 著名工筆劃家，保定青年美協副主席，保定學院美術系副主任、教授——馬紫薇
藝術簡歷
馬紫薇，1968年出生，碩士，現任保定學院美術系副主任，教授。中國工筆劃學會會員,河北省美術家協會會員，北京工筆重彩畫會會員。保定市青年美術家協會副主席。1998—1999年結業於中央美術學院國畫系花鳥助教研修班，師從郭怡宗、趙寧安、張立辰、賈廣健、堯舜熙老師。2012—2013年在天津大學工筆重彩研究所作訪問學者，師從博士生導師劉新華教授。作品被國際友人、河北省首屆紅蜻蜓拍賣會、政府部門、畫廊、個人收藏。多幅作品在專業核心刊物《美術》、《美術觀察》、《國畫家》、《藝術界》、《東方藝術》、《美術嚮導》發表。多篇學術論文在核心期刊發表並主持四項省級課題。多幅作品參加全國及省市級展覽並獲獎。出版專著：《意·趣-----當代工筆花鳥畫創作研究》、《花鳥畫稿》、教材:《寧晉工筆劃》1。高等院校美術教材系列叢書--《工筆花鳥畫教學》。榮獲河北省“三三三人才工程”第三層次人選，“保定市首屆社會科學優秀青年專家”。
《年華流轉》
《紫薇花開》
藝術隨筆
《花之燦爛》隨筆
自然界的雜花野草，都體現出了生存的意志與獨特風姿，總能讓我心中產生一種強烈的表達欲望，我對花頭有說不出的一種情懷，一種偏愛，那些以各種各樣花姿綻放著的花朵，以及花瓣隕落時殘剩的花蕊，都透出頑強的生存意志，讓我感動。樂觀的生命態勢讓我的心靈產生強烈的震撼。我想表現生命神奇的軌跡，我想吟頌生命不息的律動！如何把這種感覺，這種生命狀態，這種精神在我的畫面中揭示出來，困擾我很久，我時常對著花凝望，陷入遐想，有時在公園、有時在田野、有時在花市、有時在書中……所以延續《花季系列》進一步展開繪畫創作的思路，截取花頭充滿畫面，誇張花蕊部分，虛畫花瓣部分，精細刻畫花蕊，用飽和的色彩對比，層層暈染使色彩融合，用傳統的團扇和摺扇外形，融入現代理念，強化氣氛的渲染，使作品展示出生命的偉大和長青。
團扇冊頁畫一直被認為是宋代繪畫的縮影，尤其工筆花鳥畫更是精湛之極。中國繪畫對生命情趣的表現，不同時期表現各異。宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，具有題材廣泛、構圖巧妙、用筆精到、描繪細膩、造型逼真等特徵，單純的畫面佈局和高超的表現技法構成宋人冊頁的靈魂，顯示含蓄典雅的格調和意韻。宋人團扇畫給人最真的感受是用心、用情、用法、用理。而摺扇畫相傳是在宋代由日本經朝鮮傳入，之後很快就與中國傳統的詩、書、畫、印結合起來至明代普遍流行。明清兩代著名的書畫家幾乎都喜歡在摺扇上作畫。這是因為摺扇不僅實用，又是可欣賞卷藏方便的藝術品，所以受到上流社會和文人的喜愛。其特點用筆清勁、灑脫、生動、意趣橫生，靜謐空靈。
我採用傳統的團扇和摺扇的外形，融入現代構成和色彩理念，希望以此揭示生命的永恆。延續《花季系列》，我在工筆花鳥畫創作中，著重花情態、意態的描繪，在誇張花的物態的同時，更注重色彩語言對畫面精神層面的傳遞，強調色彩要素給畫面情調氛圍帶來的意韻。
清明前後的玉蘭花，尤其被雨水打落後的只剩幾片花瓣，配上生機盎然的暗紅色的花心，枝幹上再零星點綴上嬌嫩的葉子，藉以表達生命的不息和輪回；富貴的牡丹，素逸的芍藥花，也都是我鍾愛的，我總是被它們妍麗濃重樸實的花蕊、花苞、花實所震撼，其嬌豔中帶著強悍的生命寓意，是我描繪的主題；夏末初秋之際，田野中一片片、一簇簇的橘黃中，夾帶著紅色花瓣的日日紅，亮麗的色彩極盡生命的燦爛，黑紫色的粗顆粒的花蕊，飽滿有力，包孕著勃勃生機，透發著一種張力，一種節奏，一種韻律，激起人內心深處的情感共鳴。作品《燦爛》、《輝煌》、 《靈光》、《夢幻》、《流光》、《正果》、《悟道》等就是此情景交融的結果。
“生如夏花之燦爛，死如秋葉之靜美。”（泰戈爾詩）通過對花詩化式的關注和內心感悟，我終於找到了生命的感性生活的合理的存在方式和理性價值，並通過自己的畫面語言表現出來。具體表現要素為造型和畫面空間單純化。我盡可能排除繁瑣因素，營造一種純淨的視覺效果；力圖創造非客觀性的色彩，以誇張的色調打破司空見慣的尋常色彩關係，形成個性化的形態；突出的光影效果，使畫面顯得勻淨透明，表現出暢言無忌的快樂，使畫面呈現出一種超凡的意境，顯示生命非現實的靜默和超然，透出一份深邃的禪意。
2007年8月紫薇寫於紫香書屋
名家點評
在心靈深處
冀少峰
在我的印象中，馬紫薇總是操著一口學生腔，走起路來風風火火，做起事來利利索索，說起話來口無遮攔，大有一口氣要把肚子裏的話全部倒出來的架勢，及至十幾年後再見馬紫薇時，她已經成了大學裏的教授了，看來歲月的侵蝕並未給她的臉上留下些印痕，說話的神情表情一如十幾年前，但撲面而來的從容與淡定，自信與自強，已讓你油然感到了一個事業有成的馬紫薇。
馬紫薇在工筆劃鳥的軌道上一走就是十幾年，其間的苦悶、彷徨、焦慮、失落等錯綜複雜的情節相互交織，構成了馬紫薇十幾年的心路歷程，非置身其間，是不能體味工筆花鳥所帶給她的愛與恨，快樂與痛苦，悲憫與幸福，非置身其間，也難以洞察或體察到她那敏感而細膩，豐富而多彩，又激情飛揚的內心世界。
探尋馬紫薇的藝術發展行跡，不難發現她一直是在學院藝術的規範裏進行藝術探索。她畢業於學院，如今又置身於學院，學院藝術的標準也就是馬紫薇的藝術追求。但她又不滿足於這種追求，其實她內心的追求，真誠的渴望是透過自然物象的表達來彰顯心靈和自然的溝通；是在追尋時代潮流的變革中人的命運的沉浮與人性的失落，以此來尋求一種自然生命於人類精神的融合，達到一種物我為一的精神境界。由此，不難明白，為什麼紫羅蘭、荷花、玉蘭這些自然界的花草，經馬紫薇那漂浮的能指，卻幻化出如此斑斕而又有無限生機的生命力來。由此，紫羅蘭的柔中不乏剛健，不卑不亢，自信樂觀，極富生命韻律的內涵及倔強而頑強的品性給自然界帶來的生機；荷花的“不蔓不枝，香遠益清，亭亭淨植，可遠觀而不可褻玩焉”及膾炙人口的“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的孤絕與不同凡響；玉蘭的清純與高潔，為什麼能完美的貫穿在馬紫薇的視覺圖像世界中，為了強化這些視覺修辭，她有意引進西畫對光的運用，也吸收西畫的色彩感覺，西畫的光感、色感和中國畫的線條的有機結合，使馬紫薇的視覺表達既有中國工筆劃的注重韻味，又不乏油畫的厚重感，而亦真亦幻，如夢非夢的超現實之境，更構成了馬紫薇視覺言說的異樣化表達，僅這一小小進步，也不能不讓你心生幾分敬意。
馬紫薇用工筆花鳥這種感物觀物方式，透過一種對自然界花草樹木的移情，以一種激情的創作和不間斷的努力去謳歌自然的生命之美，並憑著一股對生活的熱愛和對藝術的執著，在工筆花鳥的道路上艱難的探索，正是這種默默的耕耘，使中國工筆花鳥獲得了不斷前行的動力。
2009年4月21日中午13：10於43中
作品欣賞
荷系列
《為愛的巡禮》2008年
《清氣》
慧(66cmx66cm)
馬紫薇《荷.合》國畫紙本43X175cmx4
馬紫薇《秋荷》國畫紙本 90x90cm
馬紫薇《夏荷》國畫紙本90x90cm
紙本《穿越》174X136cm 2008年
玉蘭系列
67X67cm《春之情懷》系列
67X69cm《春之情懷》系列
春動(74cmx72cm)2006年
國畫紙本《春之情懷二》67x69cm2011年
紫羅蘭系列
66X66cm《清韻》
馬紫薇《盛世之二》國畫紙本212x106cm2005年
馬紫薇《盛世之四》93X180cm
《山谷幽香》
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