艺术周刊（开学季）|| 著名工笔画家，保定青年美协副主席，保定学院美术系副主任、教授——马紫薇
艺术简历
马紫薇，1968年出生，硕士，现任保定学院美术系副主任，教授。中国工笔画学会会员,河北省美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员。保定市青年美术家协会副主席。1998—1999年结业于中央美术学院国画系花鸟助教研修班，师从郭怡宗、赵宁安、张立辰、贾广健、尧舜熙老师。2012—2013年在天津大学工笔重彩研究所作访问学者，师从博士生导师刘新华教授。作品被国际友人、河北省首届红蜻蜓拍卖会、政府部门、画廊、个人收藏。多幅作品在专业核心刊物《美术》、《美术观察》、《国画家》、《艺术界》、《东方艺术》、《美术向导》发表。多篇学术论文在核心期刊发表并主持四项省级课题。多幅作品参加全国及省市级展览并获奖。出版专著：《意·趣-----当代工笔花鸟画创作研究》、《花鸟画稿》、教材:《宁晋工笔画》1。高等院校美术教材系列丛书--《工笔花鸟画教学》。荣获河北省“三三三人才工程”第三层次人选，“保定市首届社会科学优秀青年专家”。
《年华流转》
《紫薇花开》
艺术随笔
《花之灿烂》随笔
自然界的杂花野草，都体现出了生存的意志与独特风姿，总能让我心中产生一种强烈的表达欲望，我对花头有说不出的一种情怀，一种偏爱，那些以各种各样花姿绽放着的花朵，以及花瓣陨落时残剩的花蕊，都透出顽强的生存意志，让我感动。乐观的生命态势让我的心灵产生强烈的震撼。我想表现生命神奇的轨迹，我想吟颂生命不息的律动！如何把这种感觉，这种生命状态，这种精神在我的画面中揭示出来，困扰我很久，我时常对着花凝望，陷入遐想，有时在公园、有时在田野、有时在花市、有时在书中……所以延续《花季系列》进一步展开绘画创作的思路，截取花头充满画面，夸张花蕊部分，虚画花瓣部分，精细刻画花蕊，用饱和的色彩对比，层层晕染使色彩融合，用传统的团扇和折扇外形，融入现代理念，强化气氛的渲染，使作品展示出生命的伟大和长青。
团扇册页画一直被认为是宋代绘画的缩影，尤其工笔花鸟画更是精湛之极。中国绘画对生命情趣的表现，不同时期表现各异。宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，具有题材广泛、构图巧妙、用笔精到、描绘细腻、造型逼真等特征，单纯的画面布局和高超的表现技法构成宋人册页的灵魂，显示含蓄典雅的格调和意韵。宋人团扇画给人最真的感受是用心、用情、用法、用理。而折扇画相传是在宋代由日本经朝鲜传入，之后很快就与中国传统的诗、书、画、印结合起来至明代普遍流行。明清两代著名的书画家几乎都喜欢在折扇上作画。这是因为折扇不仅实用，又是可欣赏卷藏方便的艺术品，所以受到上流社会和文人的喜爱。其特点用笔清劲、洒脱、生动、意趣横生，静谧空灵。
我采用传统的团扇和折扇的外形，融入现代构成和色彩理念，希望以此揭示生命的永恒。延续《花季系列》，我在工笔花鸟画创作中，着重花情态、意态的描绘，在夸张花的物态的同时，更注重色彩语言对画面精神层面的传递，强调色彩要素给画面情调氛围带来的意韵。
清明前后的玉兰花，尤其被雨水打落后的只剩几片花瓣，配上生机盎然的暗红色的花心，枝干上再零星点缀上娇嫩的叶子，借以表达生命的不息和轮回；富贵的牡丹，素逸的芍药花，也都是我钟爱的，我总是被它们妍丽浓重朴实的花蕊、花苞、花实所震撼，其娇艳中带着强悍的生命寓意，是我描绘的主题；夏末初秋之际，田野中一片片、一簇簇的橘黄中，夹带着红色花瓣的日日红，亮丽的色彩极尽生命的灿烂，黑紫色的粗颗粒的花蕊，饱满有力，包孕着勃勃生机，透发着一种张力，一种节奏，一种韵律，激起人内心深处的情感共鸣。作品《灿烂》、《辉煌》、 《灵光》、《梦幻》、《流光》、《正果》、《悟道》等就是此情景交融的结果。
“生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美。”（泰戈尔诗）通过对花诗化式的关注和内心感悟，我终于找到了生命的感性生活的合理的存在方式和理性价值，并通过自己的画面语言表现出来。具体表现要素为造型和画面空间单纯化。我尽可能排除繁琐因素，营造一种纯净的视觉效果；力图创造非客观性的色彩，以夸张的色调打破司空见惯的寻常色彩关系，形成个性化的形态；突出的光影效果，使画面显得匀净透明，表现出畅言无忌的快乐，使画面呈现出一种超凡的意境，显示生命非现实的静默和超然，透出一份深邃的禅意。
2007年8月紫薇写于紫香书屋
名家点评
在心灵深处
冀少峰
在我的印象中，马紫薇总是操着一口学生腔，走起路来风风火火，做起事来利利索索，说起话来口无遮拦，大有一口气要把肚子里的话全部倒出来的架势，及至十几年后再见马紫薇时，她已经成了大学里的教授了，看来岁月的侵蚀并未给她的脸上留下些印痕，说话的神情表情一如十几年前，但扑面而来的从容与淡定，自信与自强，已让你油然感到了一个事业有成的马紫薇。
马紫薇在工笔画鸟的轨道上一走就是十几年，其间的苦闷、彷徨、焦虑、失落等错综复杂的情节相互交织，构成了马紫薇十几年的心路历程，非置身其间，是不能体味工笔花鸟所带给她的爱与恨，快乐与痛苦，悲悯与幸福，非置身其间，也难以洞察或体察到她那敏感而细腻，丰富而多彩，又激情飞扬的内心世界。
探寻马紫薇的艺术发展行迹，不难发现她一直是在学院艺术的规范里进行艺术探索。她毕业于学院，如今又置身于学院，学院艺术的标准也就是马紫薇的艺术追求。但她又不满足于这种追求，其实她内心的追求，真诚的渴望是透过自然物象的表达来彰显心灵和自然的沟通；是在追寻时代潮流的变革中人的命运的沉浮与人性的失落，以此来寻求一种自然生命于人类精神的融合，达到一种物我为一的精神境界。由此，不难明白，为什么紫罗兰、荷花、玉兰这些自然界的花草，经马紫薇那漂浮的能指，却幻化出如此斑斓而又有无限生机的生命力来。由此，紫罗兰的柔中不乏刚健，不卑不亢，自信乐观，极富生命韵律的内涵及倔强而顽强的品性给自然界带来的生机；荷花的“不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”及脍炙人口的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的孤绝与不同凡响；玉兰的清纯与高洁，为什么能完美的贯穿在马紫薇的视觉图像世界中，为了强化这些视觉修辞，她有意引进西画对光的运用，也吸收西画的色彩感觉，西画的光感、色感和中国画的线条的有机结合，使马紫薇的视觉表达既有中国工笔画的注重韵味，又不乏油画的厚重感，而亦真亦幻，如梦非梦的超现实之境，更构成了马紫薇视觉言说的异样化表达，仅这一小小进步，也不能不让你心生几分敬意。
马紫薇用工笔花鸟这种感物观物方式，透过一种对自然界花草树木的移情，以一种激情的创作和不间断的努力去讴歌自然的生命之美，并凭着一股对生活的热爱和对艺术的执着，在工笔花鸟的道路上艰难的探索，正是这种默默的耕耘，使中国工笔花鸟获得了不断前行的动力。
2009年4月21日中午13：10于43中
作品欣赏
荷系列
《为爱的巡礼》2008年
《清气》
慧(66cmx66cm)
马紫薇《荷.合》国画纸本43X175cmx4
马紫薇《秋荷》国画纸本 90x90cm
马紫薇《夏荷》国画纸本90x90cm
纸本《穿越》174X136cm 2008年
玉兰系列
67X67cm《春之情怀》系列
67X69cm《春之情怀》系列
春动(74cmx72cm)2006年
国画纸本《春之情怀二》67x69cm2011年
紫罗兰系列
66X66cm《清韵》
马紫薇《盛世之二》国画纸本212x106cm2005年
马紫薇《盛世之四》93X180cm
《山谷幽香》
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