《紫薇花开》
【艺术简历】
马紫薇，1968年出生。硕士，教授，保定学院美术与设计学院副院长。国家社科基金项目评委。河北省高校教育指导委员会艺术委员会委员。保定市美术家协会副主席，保定市女画家协会副主席，保定市中国画学会副会长，中国工笔画学会会员,河北省美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员。荣获第七届河北省高等教育教学成果奖三等奖，河北省第十二届社会科学优秀成果三等奖。荣获河北省“三三三人才工程”第三层次人选，“保定市首届社会科学优秀青年专家”。多幅作品在《美术》、《文艺研究》、《美术观察》、《国画家》等专业核心刊物发表，并主持五项省级课题。多幅作品参加全国及省市级展览并获奖。举办个展和联展多次。出版专著、教材四部。
盛世系列《盛世--融•结》绢本设色 130×180cm 2019年
丹青于心一见如缘
——读当代工笔画名家马紫薇作品有感
文/杨维民
美术学教授、美术评论家、独立策展人
凡中青年艺术家能有所作为与成就，其出众的天分、超常的勤奋和良好艺术氛围都不可缺。马紫薇教授出生于直隶书画世家，先后就学于河北师大美术学院和中央美术学院。参加工作后至今在高校从事美术教育事业，同时致力于中国画的教学与创作，长期潜心于工笔花鸟画的研究，于教学相长之时守正创新。正是这些丰厚的人文学养和艺术历练，滋养了马紫薇契合时代且富有自我个性的艺术观，也造就了她厚实的学术积淀和丰富的艺术创作。
盛世系列《祥和系列之二》国画纸本 91×180cm
马紫薇教授早年研究宋院工笔花鸟画，继而研究南陈北于为代表的近代工笔花鸟体系，从《盛世》系列、《春之情怀》系列再到《野趣》系列，便可见出她对于传统笔墨研习的成果以及对工笔花鸟画于当下时代背景相结合的进一步思考。从自身的喜好和情感出发，作品多以“花”入画，在对花鸟元素进行重新组合和安排的基础上，表现花朵盛开时极致尽美的绽放状态，画面用色单纯、构图饱满、极具张力。一方面通过用笔造型、用墨晕染，造出层次丰富的墨彩，敷出微细的透吸感，充分浸以自身的情感，赋予描绘对象以生命和情感，达到物我两化的艺术高境；另一方面在画面意境的营造上有着自己独到的见解与表达方式，借由花的盛开状态表达自然对生命的礼赞，将自身的情怀寄托于笔墨形式和当代艺术融汇之上进行抒发，细微精致之中又不失大气恢弘。
盛世系列《盛世之二》国画纸本 212×106cm 2005年
在《荷》系列作品创作中，她有意将“花”这一母体延伸到对中国画笔墨语言程式的思考，创作出具有时代气息的工笔作品。她从早年开始以荷为题材进行创作便根植于传统，不拘泥于传统。起先因荷花自身所带有点、线、面的造型结构而使注重技术层面的马紫薇借以研习传统，随着对生活阅历的增加以及荷本身所带有的禅意，在其后对荷的创作中既关注传统的神韵，又与当代审美相融合。马紫薇执着于对荷进行描绘是她将荷这一意向与人在不同阶段的生命状态进行关照，在自然更迭中，荷经历了从萌芽到盛花、出果再到枯黄的生长阶段，相对应的是她在描绘荷于不同状态下之蜕变，也是她在传统布景与当代图式的东西方不同的精神界面寻求突破与平衡。在她看来，与荷互启，人的一生亦是于平凡之中见证着伟大。
盛世系列《清韵》国画纸本 68×68cm
她近些年创作的《相生》系列作品表现出对传统花鸟画写形传神、移情于景等意趣的自觉反思和重建意识，体现出她在艺术创作中不断开拓的审思精神。作品以飘荡在空中的丝带为主体向画面聚涌，将情感表达聚焦到对“生命”与“方向”问题的深入思考。随着年岁的增长，她在画面的表达中进一步熔以自身的感受、气质与情感，展现内心或飘忽不定或坚守自若的境态，柔美荡漾中不失壮美，朝着知性阔达的心性迈进。
盛世系列《鸿运当头》64×64cm
马紫薇艺术创作的一大特色还在于将自身性格中的浪漫情感与花卉实写的表现手法相糅合创造出的和谐之美，她对自然景物的写实求真与艺术理想互为表里，承载着中国画传统精神的内核。在注重中国画传统的内在转化的同时，不回避借鉴西方绘画中的色彩知识，并加之对当下时代与生命的体悟，将三者有机地融合到了一起，皆得其精髓而自出新意，以笔墨来表达情怀。她的艺术面貌多元，不局限于以一种形式贯穿始终，但又无一不践行着“内抒性灵，外亲风雅”的艺术主张，感召着时代的力量，创造出与当代审美相融合的语言形态。
春之情怀系列《春之情怀》国画纸本 172×180cm
纵观马紫薇的从艺道路，她关注笔墨、关注情感、关注人和自然之间的关系，在花鸟画领域不懈的艺术追求彰显出她顽强坚韧的个性。作品既继承传统，又结合时代面貌，她的艺术思考与艺术创新不断深化，创造出她独特的艺术风格。马紫薇教授对工笔花鸟画有独到的理解和深深的热爱，正是：丹青于心，一见如缘。
2020年12月12日改于京城嘉苑
春之情怀系列《春之情怀》66×66cm
生命的歌咏
——马紫薇的工笔画艺术
韩朝（水墨画家、美术评论家）
许多年不画工笔了，但还是一直关注，远远地看，有时也会走近，细细品味其中的精微技巧和含蓄情绪，像和一位举止优雅的人在一起静赏美好时光。工笔画就是这样，优雅静美，这是工笔画的天生丽质。画工笔画的画家多数有着同样的静美与精致。我所说的关注，一面是工笔画的时代变异，一面则是变异中的画家，马紫薇是我关注的工笔画家之一。
春之情怀系列《春之情怀二》国画纸本 74×72cm
工笔画的时代变异主要体现在题材的拓展和形态的多样化上，严格意义上讲，形态变异并不大，其中原因自是工笔画的完美样式与经典性所致，一旦越出则面临命名上的不适与困扰。在中国画三大分科中，从创新角度说，花鸟画最不易突破，它产生最早，极为成熟，近现代更是花鸟画大师频出；人物画在人物装扮、道具、形态和精神及所处环境等方面变化多端，因此最容易植入当代意识、寻找当代形式；山水画还可以在山水形象上进行多种变异与组合，而花鸟画的活动范围相对就有限的多。
春之情怀系列《春动》74×72cm
这些缘由，使工笔画创新的落脚点多在题材上，当代工笔画创作题材越发宽泛与广博了，画家们的关注对象更加生活化了，尤其女性工笔画家，当她们发现抽屉里的化妆盒用工笔形式来画，彼此气息相通，气质相近，也更能表达当代人的生活与情趣，于是，她们会毫不犹豫地捕捉现实生活的点滴素材，赋予平凡之物静美和细腻的气质——这是工笔画所特有的。同时，画家们在题材内容之外，还会思考形式上的问题，比如，如何寻求时代性与个性的统一与表达；如何和古人接近或拉开距离；如何确立自我风格，与他人有所不同，等等。马紫薇近些年的创作，体现了此种时代变化，包括题材的转换和形式的多样与变异。她既有女性的感性优势，同时也是一位善于思考的画家，她的作品，既有传统题材的，也有当代性的，在形式上追求朦胧的诗意和视觉的新意。
荷系列《穿越》国画纸本 174×136cm 2008年
以《紫薇花开》、《盛世》、《山谷幽香》等为代表，早期工笔画多以描绘花卉为主，在层层分染罩染之后的花朵枝叶在朦胧意境里有多重层次，画家一改传统的折枝构图而为饱满，或取一簇花的局部做文章。花朵固然是工笔花鸟画表现的重镇，确也是女性对于生命的婉转表达，正如奥基弗对于花朵的某种生命隐喻一样，她们以此获得生命的彼此沟通和价值实现。更为重要的是，这与读者是不隔膜的，用不着引导，就可以进入到场景独自欣赏，这是工笔画的优势。话说回来，正是因为写实性，工笔画在植入当代观念时有其独到之处，这是一个很重要的方向，马紫薇的多数作品正是基于这样的考量而进行的创作。从花鸟画中脱出，与其他的题材进行某种对接，则是马紫薇工笔画的另一个方向，她将超现实的理念引入工笔，寻求在宏阔空间中生长工笔画的视觉张力，拓展原有的格局，似乎于此，埋藏心底的某种欲求或愿望得到释放。她是一位不断寻求突破的画家，关于这一点，从其早期的深入描画到近期的纯化语言能够看到，画家的艺术轨迹悄然有变，但不论哪一种形式，都不失工笔画特有的朦胧层次和诗意美感。
荷系列《荷合》国画纸本 43×175cm×4
马紫薇在吸取前人养分的同时尽力观照和呼应时代，这使她不囿于古人的成法与样式。她也重视写生，尤其早期作品，她在写生中注重融入个人色彩，比如强化某种感受，与感受关联不大的则大胆舍去，色彩做单纯化处理，强化视觉张力。到后来，她渐次寻求意象的多义性，既能充分发挥原有的扎实功夫，又能在图示与意象上找到新意。在真实与虚幻之间， 凭心构象，因情造境，这种方式是中国文化传统的时代延展，也是一种变古为今。以工笔形式画出花鸟风神，不像写意画有舍貌取神、得意忘形之便利——它依托观者的想象，用类似完形填空的方式完成创作与欣赏的结合统一，发挥的空间相对大些。工笔画家通过精微具体的描述进行“实写”，必须在形象上做文章。好在马紫薇有一颗慧心和一双巧手，她用自我架构空间与意象的方法，产生不同时空并置而相协调的效果。
荷系列《馨香》国画纸本 66×42cm
在我看来，花鸟画的秘笈既在画物，更在言情，其深致就在于此。花鸟画的古今之变，重在形式的多样与变异，而其中的核心——诗意、气韵与趣味则是花鸟画家们一直坚守的，正因有此种坚守，才使得花鸟画能够代代相传，代有人出。从大学到现在，马紫薇对于工笔画投入了几乎全部的精力和心神，无论是题材的确立还是形式的探寻，都留下了她生命的印痕，都有着一个生命对另一个生命的歌咏与赞美，活泼泼地，美好而灿烂。
2018年深秋写于北京花园村
荷系列《心境》国画纸本 70×140cm
《相生系列》国画绢本 48×87cm 2017年
《相生系列》绢本 87×48cm
《寻梦》189×150cm
《鸡冠花开》64×128cm
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